EL ROMANTICISMO MUSICAL XIX

ORQUESTA Y COMPOSITORES DEL ROMANTICÍSMO - POSTROMÁNTICO

-Romanticismo, este periodo fue muy importante tanto en música, literatura... y transcurrió desde   principios de los años 1820 hasta primera década del siglo XX. La música del romanticismo intentaba

expresar emoción, sentimiento e intuición.

En los primeros años del siglo XIX Beethoven utilizó una plantilla orquestal similar a la del Clasicismo, introduciendo algunos cambios. Amplió la sección de los aerófonos al introducir trombones, contrafagot y flautín. También aumento el número de trompas de dos a cuatro.

Por otro lado la forma instrumental durante las primeras décadas del siglo XIX mejoró notablemente. El desarrollo de las trompas con válvulas y las trompetas con pistones, permitió a estos instrumentos tocar escalas cromáticas completas y participar más activamente de la textura orquestal. Además de la introducción de la tuba aseguró la presencia de un instrumento de metal bajo en la orquesta.

Por otra parte en el siglo XIX surge la figura del director tal y como la conocemos hoy en día. Surgen en este período grandes-compositores como Berlioz, Mendelssohn o Wagner, pero a finales de siglo los directores se especializarán únicamente en el arte de coordinar el instrumento orquestal. De este modo se separan los oficios de director y compositor.


Berlioz                                           Mendelssohn                            Wagner
                                 

Los autores más destacados de la música del romanticismo en el período comprendido aproximadamente entre 1800 y 1910 son los alemanes Ludwig van Beethoven, Félix Mendelssohn, Robert schumann, Richard Wagner, Johannes Brahams y Richard Strauss; los austriacos Franz Schubert, Johann Strauss(padre), Johann Struass(hijo), el húngaro Franz Liszt, el polaco Frederick Chopin, el francés Héctor Berlioz; los rusos Mijaíl Glinka, Modest Mussorgsky, Nikolái Rimsky-Korsakov; el checo-austriaco Gustav Mahler, entre muchos otros más.

                                          Richard Wagner
                                          

                                          Hector Berlioz.
                                          

                                           Felix Mendelssohn.
                                          



-post-romanticismo es un movimiento, que nace después y antes del romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX. Tuvo su mayor esplendor en Francia.

 La orquesta del post-romántico fue empleada en numerosas obras y se caracteriza por ser grande, se usan cuatro instrumentos de cada tipo en la madera y el metal. Junto a las cuerdas, se encuentra la percusión, que es muy abundante para proporcionar mayor variedad timbrica. El arpa y el piano se usan en todas las pieza.

En la época del post-romanticismo sólo he querido destacar a dos grandes compositores: Claude Debussy, fue un compositor francés y Gustav Mahler, que fue compositor y director de la orquesta de Bohemia.

                                         Gustav Mahler.

FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO: CONCIERTO, SONATA Y SINFONIA

FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO: CONCIERTO, SONATA Y SINFONIA

CONCIERTO
El concierto es la forma en que la melodía, el ritmo y la armonía se combinan en una composición, diciendo así las cualidades del sonido global de una obra. Dice la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, sean vocales o instrumentales.
Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos movimientos, donde el solista toca sin acompañamiento, es decir, ella sola. Esto lo hace para mostrar su técnica. Esta parte no era escrita en la partitura. Esto quiere decir que la solista improvisaba lo que ella quería.
Aquí dos características que me han parecido las más importantes:

-El concierto no tiene nada que ver con el concerto grosso barroco.

-Es en realidad como una sinfonía compartida entre la orquesta y un solista, en la que 

ambos tienen igual importancia.

Mozart hizo varios conciertos: 27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos.

 


SONATA
Es una obra que la forman o tiene tres o cuatro movimientos, echa para uno o dos instrumentos. inicialmente predominaron las formas de tres movimientos. 

En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes. el segundo movimiento es mas lento y tiene un tema más melódico, usando un lied, con forma ternaria. el tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado, casi siempre en forma de minueto que es una danza de origen francés.
LIED: Canción lírica breve para voz solista y acompañamiento.
Una sonata si es para una agrupación de cámara puede ser cuarteto, quinteto... si es para una orquesta, se llama sinfonía y si es orquestal, pero con un solista se llama concierto.

Aquí os dejo una imagen de lo que viene a ser un minueto. 

            Aquí una imagen de una persona tocando una sonata













Y aquí un vídeo en el que suena una sonata y se van explicando los temas y las partes.


Y aquí la sonata que más me ha gustado. Esta sonata es muy famosa, ha salido tanto en algunos dibujos de la tele como en muchos anuncios.


Mozart compuso sonatas para piano, para piano y violín, y para más instrumentos.

SINFONÍA
Una sinfonía es una obra para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente; allegro, lento, minueto y allegro brillante o presto. 
El tamaño de la orquesta dependía de la obra que había escrito el compositor, pues unas requerían muchos más instrumentos que otras. La sinfonía es la forma musical más famosa del barroco.

Mozart compuso 41 sinfonías, entre las que más destacan las "seis últimas". Beethoven compuso 9. 

Y aquí os dejo una sinfonía de Mozart ( nº 39) y una de Beethoven (3ª)

INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA EN EL CLASICISMO

INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA EN EL CLASICISMO

En la segunda mitad del siglo XVIII, la orquesta adquirió una gran importancia.La orquesta del clasicismo ha cambiado respecto a la del barroco. Entre esos cambios destaco:

-Poco apoco desaparecen sonidos típicos del barroco, como clarinos, flautas de pico, laúdes, oboes d´amor y los miembros de la familia de las violas

-Se empieza a dar más importancia al clarinete, dandole un puesto fijo en la plantilla de la orquesta, ya que en el barroco era opcional ponerlo.

-Cambia la plantilla de la orquesta. Pongo un cuadro de cada plantlla para ver la diferencia.

PLANTILLA DE LA ORQUESTA BARROCA
CUERDAS	VIENTO MADERA	VIENTO METAL	PERCUSIÓN	TECLA
Violines Violas Violonchelos Contrabajo	2 Flautas 2 Oboes 1 o 2 Fagotes	2 Cornos 2  Trompetas	Timbales	Órgano  Clavicémbalo

PLANTILLA DE LA ORQUESTA CLÁSICA
CUERDA	VIENTO MADERA	VIENTO METAL	PERCUSIÓN
Violines I Violines II Violas Violonchelos Contrabajos	2 Flautas 2 Clarinetes 2 Oboes 2 Fagotes	2 Trompetas 2 Trompas Trombón	Timbales

pongo una imagen de la colocación de los instrumentos de la orquesta del clasicismo.

Voy a poner aqui unos videos de obras de los compositores mas famosos del clasicismo



-Joseph Haydn

-W.A.Mozart

-L.V.Beethoven

Características Estilisticas Musicales del Clasicismo.

Características Estilisticas Musicales del Clasicismo.

        En la historia musical se comprende por Periodo Clásico a la segunda mitad del siglo XVII(1750-1827).Generalmente se entiende que el estilo es una  continuación del Rococó musical.

          A esta época musical también se le llama “Clásico vienes” porque esen Viena,donde         se desarrollo.

           De las formas musicales de las épocas anteriores, desaparecen: la suite, el preludio, el concierto grosso, la fantasía, la cantata, la tocata y la fuga, y sobreviven la variación, la obertura y la opera.

·         La música del clasicismo se usa un lenguaje tonal, existe una jerarquía con importancia de la I(tónica), V(Dominante) y IV(Subdominante).

·         Tiene una forma clara y transparente y sus  formas instrumentales son:

                -suite

                -coral orgánico

                -preludio

                -concerto grosso

                -fantasía

                -antigua cantata

                -toccata

                -fuga.

          En la musica del clasicismo buscan composiciones objetivas, el ideal             de la belleza mediante el equilibrio formal.

         Su linea melódica es de carácter predominante sobre la armonía pero  destacando sobre un acompañamiento armónico de acordes y con un estilo  alegre y brillante.

         Tienen frases bitemáticas y cuadradas que estan formadas por 2 semifrases melódicas de 4 compases cada una y son presentadas en forma  suspensiva y luego en conclusica como podríamos decir pregunta-respuesta y  ala vez formando frases simétricas de 8 compases.

 También dentro de todo entra su ritmo regular y su armonía compleja.

-En en Clasicismo entra el nacimiento de las formas: 

              -Sonata

              -Sinfonía

              -Concierto

El Clasicismo es representado por tres grandes músicos: HAYDN, MOZART y BEETHOVEN.

Aquí os dejo un vídeo de la música del clasicismo: 

Le suelen llamar pura a la música del clasicismo por que no esta mezclada con el canto, es instrumental.

-Aquí se puede ver una partitura de una sonata del Clasicismo: