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PANORAMA MUSICAL ARAGONÉS

La música de Aragón, se puede dividir en tres grupos, la música culta o clásica, la música folclórica o tradicional, y la música moderna popular, a veces llamada pop o rock. Aragón ha dado destacados compositores, intérpretes y cantantes en las tres ramas:
-Música culta
-Música tradicional
-Música popular aragonesa

-En la música culta hay que destacar la escuela de polifonía aragonesa de los siglos XVI y XVII, con nombres universales como Pedro Ruimonte, Melchor Robledo. Del siglo XVII también son el organista Pablo Bruna y fray Pablo Nasarre y algo más posteriores Gaspar Sanz y Francisco Javier García. También han surgido voces como las de Miguel Fleta, Luis Galve o Pilar Lorengar y pianistas como Pilar Bayona. Zaragoza es además sede de la quizás la institución musical más antigua de España todavía en funcionamiento, el coro de los Infanticos del Pilar, cuyo origen está en el siglo XIII.

Miguel Burro Fleta

Nació en 1897 en Albalate de Cinca y murió en 1939 en La Coruña. Fue un tenor lírico spinto español.

Fleta destacó en la ópera y en ellla destacan sus interpretanciones del papel de Radamés de Aida y el de Don José, en Carmen. Con esta última ópera debutó en el Liceu de Barcelona.

También en el género de la zarzuela tuvo gran importancia. Además, grabó canciones de Brahms y aires populares, como jotas, nanas, himnos, etc.

                                                     

                                              Ópera del papel de Ramadés de Aida

          Zarzuela de Marina, de Emilio Arrieta y Doña Francisquita de Amadeo Vives.         

                                     

Pilar Bayona:

nació en 1897 en Zaragoza y murió en 1979. fue una pianista española. 

Fue profesora del conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, y más tarde encargada de las clases de virtuosismo del Conservatorio de Zaragoza.

Pianista de amplio repertorio, se recuerdan especialmente sus interpretaciones de Ravel y Debussy, su extraordinaria versión de la Fantasía Bética de Falla , y la Suite Iberia de Albéniz, que interpretó varias veces en versión íntegra.

Sin haber dejado nunca su música y sus actuaciones públicas, murió en 1979, a los 82 años, atropellada por un automóvil, a los pocos días de su último concierto.

                                                  

                                                         Pilar Bayona (Estampas)

                                                                      Suite Iberia

Luis Galve Raso

Nació en 1908 en Zaragoza y murió en 1995 en esta misma ciudad.

Destaco como músico pianista aragonés y recibió cuantiosos premios durante su carrera musical.

                                                           Luis Galve (Estampas)

-Dentro de la música tradicional, el género que sin duda supera a los demás es la jota aragonesa. Pero también son reconocibles otros, como Marzurcas, Paloteados, villanos, boleros o valses. Estos ejemplos se cantan en tres lengua diferentes: en castellano, en aragonés y en catalán. 

Bolero Español

Es una danza española, bailada ya por una pareja, varias parejas o un solo bailarín. Tradicionalmente suele acompañarse con una guitarra y de otros instrumentos folklóricos, por ejemplo las gaitas.

                                                    Ritmo de bolero de Ravel

                             

                                           Ritmo del bolero tradicional español

                               

                                                       Bolero Español (Ritmo básico)

-La música popular aragonesa ha dado mucho éxito tanto en España como en Europa, como es el caso de Héroes del Silencio en la década de 1990. Además hay que mencionar a Santiago Auserón, lider de Radios Futura, Amaral y Violadores del Verso, quizás el grupo de Hip Hop más importante del país. El movimiento de Cantautores, conocido como la Nueva Canción Aragonesa, en el que destaca José Antonio Labordeta en las décadas de 1970 y 1980.

Héroes del Silencio

Fue un grupo español de rock radicado en zaragoza en 1984, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista), Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), Joaquín cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería).

Tuvieron un gran éxito en España y Latinoaméria, convirtiéndose en uno de los grupos  más exitosos de la historia del rock en español.

La banda se separó en 1996.

En 2007 se volvieron a juntar para hacer una gira por España y Latinoamérica y después se separaron definitivamente.

                                    

                                             Héroes del Silencio Tour 2007 Valencia

                                

                                                          El ruido y La Furia

                                

Héroes del Silencio Tour 2007
Fecha	Escenario	Ciudad	País	Asistencia
15 de septiembre	Estadio del Ejército	Ciudad de Guatemala	Guatemala	25.00067
21 de septiembre	Club Ciudad de Buenos Aires	Buenos Aires	Argentina	30.00068
25 de septiembre	Parque Fundidora	Monterrey	México	15.00069
28 de septiembre	Home Depot Center	Los Ángeles	Estados Unidos	30.00070
4 de octubre	Foro Sol	México D. F.	México	60.00071
6 de octubre	Foro Sol	México D. F.	México	60.00071
10 de octubre	Estadio de La Romareda	Zaragoza	España	40.00072
12 de octubre	Estadio de La Romareda	Zaragoza	España	40.00072
20 de octubre	Estadio Olímpico de la Cartuja	Sevilla	España	70.00073
27 de octubre	Circuito Ricardo Tormo	Valencia	España	80.00074

Amaral

Es un grupo musical español de folk rock y rock originario de Zaragoza. Este grupo empezó  en 1992 y aún siguen componiendo. 

Este grupo lleva ya varios años actuando y componiendo y con ello ya ha ganado numerosos premios de música.

Álbumes de estudio

- 1998- Amaral

- 2000- Una pequeña parte del mundo

- 2002- Estrella de mar

- 2005- Pájaros en la cabeza

- 2008- Gato negro, Dragón rojo

- 2011- Hacia lo salvaje

Hacia lo salvaje 2012

Amaral, Fiesta del Pilar Zaragoza 2005

Amaral, Concierto Básico 2002

Violadores del verso

Es un grupo de música rap y Hip Hop, que empezo a componer en el año 1998. Es uno de los grupos de rap de habla hispana más conocidos, cuyos miembros son Kase-O, Lírico, Hate y R de Rumba (Dj). todos ellos nacidos de Zaragoza.

Este grupo tiene una gran discografía y también tienen premios de la música de Aragón y España. 

                                   

violadores del Verso (Aragón 2011)

José Antonio Labordeta 

Nació en Zaragoza en 1935 y murió en 2010. Fue un cantautor, escritor, profesor y político español. José Antonio Labordeta destacó sobre todo en las décadas de 1970 y 1980. Fue considerado uno de los principales exponentes de la canción de autor española. 

Se le han concedido numerosos premios y medallas por su trabajo.

El 20 de septiembre de 2010 se le concedió la Medalla de Aragón, el mayopr galardón de la comunidad autónoma.

                                                 

Canto a la Libertad

 

                                          

Djs de Fraga

                                         

EL ROMANTICISMO MUSICAL XIX

ORQUESTA Y COMPOSITORES DEL ROMANTICÍSMO - POSTROMÁNTICO

-Romanticismo, este periodo fue muy importante tanto en música, literatura... y transcurrió desde   principios de los años 1820 hasta primera década del siglo XX. La música del romanticismo intentaba

expresar emoción, sentimiento e intuición.

En los primeros años del siglo XIX Beethoven utilizó una plantilla orquestal similar a la del Clasicismo, introduciendo algunos cambios. Amplió la sección de los aerófonos al introducir trombones, contrafagot y flautín. También aumento el número de trompas de dos a cuatro.

Por otro lado la forma instrumental durante las primeras décadas del siglo XIX mejoró notablemente. El desarrollo de las trompas con válvulas y las trompetas con pistones, permitió a estos instrumentos tocar escalas cromáticas completas y participar más activamente de la textura orquestal. Además de la introducción de la tuba aseguró la presencia de un instrumento de metal bajo en la orquesta.

Por otra parte en el siglo XIX surge la figura del director tal y como la conocemos hoy en día. Surgen en este período grandes-compositores como Berlioz, Mendelssohn o Wagner, pero a finales de siglo los directores se especializarán únicamente en el arte de coordinar el instrumento orquestal. De este modo se separan los oficios de director y compositor.


Berlioz                                           Mendelssohn                            Wagner
                                 

Los autores más destacados de la música del romanticismo en el período comprendido aproximadamente entre 1800 y 1910 son los alemanes Ludwig van Beethoven, Félix Mendelssohn, Robert schumann, Richard Wagner, Johannes Brahams y Richard Strauss; los austriacos Franz Schubert, Johann Strauss(padre), Johann Struass(hijo), el húngaro Franz Liszt, el polaco Frederick Chopin, el francés Héctor Berlioz; los rusos Mijaíl Glinka, Modest Mussorgsky, Nikolái Rimsky-Korsakov; el checo-austriaco Gustav Mahler, entre muchos otros más.

                                          Richard Wagner
                                          

                                          Hector Berlioz.
                                          

                                           Felix Mendelssohn.
                                          



-post-romanticismo es un movimiento, que nace después y antes del romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX. Tuvo su mayor esplendor en Francia.

 La orquesta del post-romántico fue empleada en numerosas obras y se caracteriza por ser grande, se usan cuatro instrumentos de cada tipo en la madera y el metal. Junto a las cuerdas, se encuentra la percusión, que es muy abundante para proporcionar mayor variedad timbrica. El arpa y el piano se usan en todas las pieza.

En la época del post-romanticismo sólo he querido destacar a dos grandes compositores: Claude Debussy, fue un compositor francés y Gustav Mahler, que fue compositor y director de la orquesta de Bohemia.

                                         Gustav Mahler.

FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO: CONCIERTO, SONATA Y SINFONIA

FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO: CONCIERTO, SONATA Y SINFONIA

CONCIERTO
El concierto es la forma en que la melodía, el ritmo y la armonía se combinan en una composición, diciendo así las cualidades del sonido global de una obra. Dice la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, sean vocales o instrumentales.
Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos movimientos, donde el solista toca sin acompañamiento, es decir, ella sola. Esto lo hace para mostrar su técnica. Esta parte no era escrita en la partitura. Esto quiere decir que la solista improvisaba lo que ella quería.
Aquí dos características que me han parecido las más importantes:

-El concierto no tiene nada que ver con el concerto grosso barroco.

-Es en realidad como una sinfonía compartida entre la orquesta y un solista, en la que 

ambos tienen igual importancia.

Mozart hizo varios conciertos: 27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos.

 


SONATA
Es una obra que la forman o tiene tres o cuatro movimientos, echa para uno o dos instrumentos. inicialmente predominaron las formas de tres movimientos. 

En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes. el segundo movimiento es mas lento y tiene un tema más melódico, usando un lied, con forma ternaria. el tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado, casi siempre en forma de minueto que es una danza de origen francés.
LIED: Canción lírica breve para voz solista y acompañamiento.
Una sonata si es para una agrupación de cámara puede ser cuarteto, quinteto... si es para una orquesta, se llama sinfonía y si es orquestal, pero con un solista se llama concierto.

Aquí os dejo una imagen de lo que viene a ser un minueto. 

            Aquí una imagen de una persona tocando una sonata













Y aquí un vídeo en el que suena una sonata y se van explicando los temas y las partes.


Y aquí la sonata que más me ha gustado. Esta sonata es muy famosa, ha salido tanto en algunos dibujos de la tele como en muchos anuncios.


Mozart compuso sonatas para piano, para piano y violín, y para más instrumentos.

SINFONÍA
Una sinfonía es una obra para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente; allegro, lento, minueto y allegro brillante o presto. 
El tamaño de la orquesta dependía de la obra que había escrito el compositor, pues unas requerían muchos más instrumentos que otras. La sinfonía es la forma musical más famosa del barroco.

Mozart compuso 41 sinfonías, entre las que más destacan las "seis últimas". Beethoven compuso 9. 

Y aquí os dejo una sinfonía de Mozart ( nº 39) y una de Beethoven (3ª)

INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA EN EL CLASICISMO

INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA EN EL CLASICISMO

En la segunda mitad del siglo XVIII, la orquesta adquirió una gran importancia.La orquesta del clasicismo ha cambiado respecto a la del barroco. Entre esos cambios destaco:

-Poco apoco desaparecen sonidos típicos del barroco, como clarinos, flautas de pico, laúdes, oboes d´amor y los miembros de la familia de las violas

-Se empieza a dar más importancia al clarinete, dandole un puesto fijo en la plantilla de la orquesta, ya que en el barroco era opcional ponerlo.

-Cambia la plantilla de la orquesta. Pongo un cuadro de cada plantlla para ver la diferencia.

PLANTILLA DE LA ORQUESTA BARROCA
CUERDAS	VIENTO MADERA	VIENTO METAL	PERCUSIÓN	TECLA
Violines Violas Violonchelos Contrabajo	2 Flautas 2 Oboes 1 o 2 Fagotes	2 Cornos 2  Trompetas	Timbales	Órgano  Clavicémbalo

PLANTILLA DE LA ORQUESTA CLÁSICA
CUERDA	VIENTO MADERA	VIENTO METAL	PERCUSIÓN
Violines I Violines II Violas Violonchelos Contrabajos	2 Flautas 2 Clarinetes 2 Oboes 2 Fagotes	2 Trompetas 2 Trompas Trombón	Timbales

pongo una imagen de la colocación de los instrumentos de la orquesta del clasicismo.

Voy a poner aqui unos videos de obras de los compositores mas famosos del clasicismo



-Joseph Haydn

-W.A.Mozart

-L.V.Beethoven

Características Estilisticas Musicales del Clasicismo.

Características Estilisticas Musicales del Clasicismo.

        En la historia musical se comprende por Periodo Clásico a la segunda mitad del siglo XVII(1750-1827).Generalmente se entiende que el estilo es una  continuación del Rococó musical.

          A esta época musical también se le llama “Clásico vienes” porque esen Viena,donde         se desarrollo.

           De las formas musicales de las épocas anteriores, desaparecen: la suite, el preludio, el concierto grosso, la fantasía, la cantata, la tocata y la fuga, y sobreviven la variación, la obertura y la opera.

·         La música del clasicismo se usa un lenguaje tonal, existe una jerarquía con importancia de la I(tónica), V(Dominante) y IV(Subdominante).

·         Tiene una forma clara y transparente y sus  formas instrumentales son:

                -suite

                -coral orgánico

                -preludio

                -concerto grosso

                -fantasía

                -antigua cantata

                -toccata

                -fuga.

          En la musica del clasicismo buscan composiciones objetivas, el ideal             de la belleza mediante el equilibrio formal.

         Su linea melódica es de carácter predominante sobre la armonía pero  destacando sobre un acompañamiento armónico de acordes y con un estilo  alegre y brillante.

         Tienen frases bitemáticas y cuadradas que estan formadas por 2 semifrases melódicas de 4 compases cada una y son presentadas en forma  suspensiva y luego en conclusica como podríamos decir pregunta-respuesta y  ala vez formando frases simétricas de 8 compases.

 También dentro de todo entra su ritmo regular y su armonía compleja.

-En en Clasicismo entra el nacimiento de las formas: 

              -Sonata

              -Sinfonía

              -Concierto

El Clasicismo es representado por tres grandes músicos: HAYDN, MOZART y BEETHOVEN.

Aquí os dejo un vídeo de la música del clasicismo: 

Le suelen llamar pura a la música del clasicismo por que no esta mezclada con el canto, es instrumental.

-Aquí se puede ver una partitura de una sonata del Clasicismo: