martes, 29 de enero de 2013

EL BARROCO MUSICAL XVII

EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA BARROCA

¿Qué es la ópera?
La ópera es una representación teatral dramática que combina la música, la poesía y la escenografía.

Ópera (del italiano, "obra musical"), aproximadamente desde el año 1650, es un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las presentaciones son ofrecidas tipicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.

Entre los músicos del Barroco destacan: Johann Sebastián Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Jean,Philipe y Henry Purcell. 
   

Bach: tocaba el órgano y el clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba y fue el primer improvisador hasta la época.
Vivaldi: Sus obras más importantes son “Las cuatro estaciones” y “Réquiem”.
Handel: Fue el mayor compositor de la ópera seria italiana y el oratorio, su mayor obra fue “Rinaldo”
Monteverdi: Fue un compositor, gambista y cantante italiano.


La evolución de la ópera barroca acabó convirtiéndose en una representación teatral musical en la que se suceden números de cuatro tipos:

-Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los diálogos de la obra dramática en un canto silábico apenas acompañado por el bajo continuo.

-Arias, verdadero núcleo musical de la ópera. Son números solísticos líricos y muy elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite musical.

-Números instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfonía inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena,

-Coros, generalmente a cuatro voces, a imitación de los coros del teatro griego.


¿Dónde nace?
La ópera nace en 1600 en Florencia (Italia) a partir de un grupo llamado Camerata Florentina. La primera obra que se conserva es de Peri llamada “Eurícide” en el año1637.

Hay dos tipos de ópera:
-La ópera seria: Es un estilo musical italiano que remite al estilo noble y serio predominante en Europa entre los años 1720 y 1770. La ópera seria nació en Nápoles. Se basa en las convenciones del drama y en el estilo de la música barroca.
-La ópera bufa: Es el equivalente cómico de la ópera sería y procedente de la escuela napolitana. Se origina a partir de mediados del siglo XVII. Trataba de la vida diaria.
La ópera seria:
La ópera bufa:

jueves, 24 de enero de 2013


EL BARROCO MUSICAL XVII

El Nacimiento de la época Barroca

La música barroca, es el estilo musical europeo, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en trono a 1600 hasta la muerte de Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o cultura europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo.

Se caracteriza por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la época barroca fue en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
Entre los músicos del Barroco destacan: Johann Sebastián Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Jean,Philipe y Henry Purcell. 
   

Bach: tocaba el órgano y el clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba y fue el primer improvisador hasta la época.
Vivaldi: Sus obras más importantes son “Las cuatro estaciones” y “Réquiem”.
Handel: Fue el mayor compositor de la ópera seria italiana y el oratorio, su mayor obra fue “Rinaldo”
Monteverdi: Fue un compositor, gambista y cantante italiano.

Abajo a la izquierda la viola de gamba y a la derecha el clavecín:
                                               

¿Qué es la ópera?
La ópera es una representación teatral dramática que combina la música, la poesía y la escenografía.
¿Dónde nace?
La ópera nace en 1600 en Florencia (Italia) a partir de un grupo llamado Camerata Florentina. La primera obra que se conserva es de Peri llamada “Eurícide” en el año1637
Hay dos tipos de ópera:
-La ópera seria: Es un estilo musical italiano que remite al estilo noble y serio predominante en Europa entre los años 1720 y 1770. La ópera seria nació en Nápoles. Se basa en las convenciones del drama y en el estilo de la música barroca.
-La ópera bufa: Es el equivalente cómico de la ópera sería y procedente de la escuela napolitana. Se origina a partir de mediados del siglo XVII. Trataba de la vida diaria.
La ópera seria:
La ópera bufa:



miércoles, 23 de enero de 2013

festivales de musica historica

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XVII Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola
Jueves, 5 julio, 2012

Vuelve una nueva edición del  Festival Internacional de Música Antigua y Barroca, que como cada año se celebra en Peñíscola.

Este año contará con 8  conciertos
Peñíscola, ciudad situada entre el mar Mediterráneo y la Serra de Irta,
El casco antiguo conserva las huellas de su pasado, ligado al Pontífice Benedicto XIII,  y da  la importancia de la ciudad en la majestuosidad de su castillo-fortaleza en cuyo patio de armas tienen lugar los conciertos del Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, especializado en interpretación historicista.
Como complemento y contraste al casco antiguo, se puede caminar por el cuidado paseo marítimo y las avenidas de la zona turística.
CURIOSIDAD:
En 1996 se celebró, por primera vez, el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola.

AL AYRE ESPAÑOL

Al Ayre Español fue creado en 1998 por Eduardo López con el fin de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo fue combatir estos rasgos con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de introducir nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo. 
El nombre del conjunto los inspira el título de una fuga para guitarra del compositor Gaspar Sanz.

Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido en una filosofía de interpretación. Ahora es reconocible, solicitada, aclamada por todo le mundo y ha recibido el Premio Nacional de Música 2004.

PRINCIPALES FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO
Festival de Baden Baden, festival de música antigua de Utrecht, festival de música religiosa de cuenca, festival Via Stealle de Santiago de Compostela, Festival de Saintes, en la capilla de Santa Isabel de Zaragoza entre muchos otros. Aquí os dejo el vídeo de la capilla de Zaragoza.



PRINCIPALES SITIOS DONDE HA GRABADO
Almaviva, Fidelio, Harmonia mundi, y Challenge. Ha recibido premios como Choq anual de Le monde de la música, Diapason d'or y premios extranjeros como Editor's Choice de Londres y Fono Forum de Alemania.

PRINCIPALES ESCENARIOS EN LOS QUE HA ACTUADO
Teatro real y auditorio nacional de madrid, palau de la música catalana y gran teatro del Liceu de Barcelona, palacio euskalduna del bilbao, teatro Olímpico de Roma entre otros.

Aquí os dejo este vídeo. Lo he elegido por que ha sido el que más me ha gustado. Está muy bien. Sobre todo porque es muy alegre.

MUSICA ANTIGUA

                                         MUSICA ANTIGUA

3-Primera notacion de la musica
(guido d´arezzo) 
 Guido d´arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media.

Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como  
Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. 

Pongo aqui un resumen de como se crearon las notas actuales, la cancion de la que se sacó,
la letra de la canción y la traduccion del latín al castellano 

NotaTexto original en latínTraducción
Ut - Do
Re  
Mi
 Fa
 Sol
 La
Si
Ut queant laxis  
Resonare fibris  
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum  
Sancte Ioannes.
Para que puedan exaltar a pleno pulmón las maravillas estos siervos tuyos perdona la falta de nuestros labios impurosSan Juan.



LA MÚSICA ANTIGA.


La música en la historia ha sido dirigida por grandes pueblos poseedores de grandes virtudes, compuesta antes del 1750. La música era de origen divino y era canto de una sola voz (monódica).

Tiene 3 periodos de la historia de la música:

MUSICA MEDIEVAL.
 La música medieval era  toda la música europea hecha durante la Edad Media etapa que comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo  XV, en con la caída  de Constantinopla  con el descubrimiento de América
En esta época se dividía la música en tres géneros:
  • La música mundana: es la que se refiere a la música de las esferas, identificándose con el concepto del sentido de armonía.
  • La música humana: Refleja a través de la unión armoniosa de las diferentes partes del alma, la unión de alma con el cuerpo.
  • La música instrumental: el hecho manual de producir sonidos a través de los instrumentos.
Se usaba el canto llamo, el canto mozárabe, el canto ambrosiano y el canto ben ventano.



MUSICA DEL RENACIMIENTO
-La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600.Tiene una  textura polifónica. Entre sus formas musicales se encuentran la misa  y el motete,  el madrigal y  el villancico, la chanson, y las danzas.
  Tenían 5 generaciones:
-Primera generación: las escuelas inglesa y borgoñona (1410-1450)
-La segunda generación franco-flamenca (1450-1480)
-La tercera generación franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)
-La cuarta generación (1520-1550)
-La quinta generación (1550-1600) 

 

 


MUSICA DEL BARROCO.
-La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea , que abarca desde el nacimiento de la ópera  en el siglo  XVII hasta la mitad delsiglo XVIII.
Tiene una textura  a cuatro y cinco voces heredadas del Renacimiento pero las voces de las obras no son de importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, la textura que tienen se suele llamar acompañada o monodia.
En su evolución tiene 4 apartados:

El Barroco temprano (1580-1630)

Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo estilo polifónico renacentista, caracterizado por una textura polifónica imitativa homogénea.

El Barroco medio (1630-1680)

El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en particular expandió por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de la monodia y del estilo concertante.

El Barroco tardío (1680-1730)

El Barroco tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez más es Italia el país que marcó las tendencias innovadoras.

La transición al Clasicismo (1730-1750)

A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el estilo galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa,  la sonata  y la sinfonía  y el estilo sentimental; ellos conforman una suerte de pre clasicismo.

-Los géneros vocales del barroco: Ópera, Sonata, Cantada y Oratorio.
-Los géneros instrumentales del barroco: El auge de la música instrumental, sonata, el concerto grosso, preluidos, tocatas fantasías y fugas y la suite.

Los compositores del barroco era estos:

 Italia: Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano.

Alemania: Heinrich Schütz (1585-1672), llamado el padre de la música alemana, el más notable en la primera mitad del siglo XVII alemán.

Inglaterra:  John Blow (1649-1708)

Francia:  Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento, que introduce la ópera en Francia, siendo el más importante compositor nacional del siglo XVII en ese país.

España:  En España sobresalieron Gaspar SanzJuan CabanillesAntonio de Literes, elPadre SolerJuan HidalgoSebastián DurónJosé MarínJosé de NebraFrancisco Corselli,José de TorresJaime FaccoJoaquín García de Antonio y Tomás de Torrejón y Velasco.